LAS 15 MEJORES PELÍCULAS DEL 2011
La noche pasada del domingo fueron los MTV Movie Awards (en donde, tristemente, volvió a ganar "Amanecer" como Mejor Película. ¿Cuándo va a aprender la gente?), y, como ya es común, en honor a la ceremonia honorando las mejores películas del año pasado, toca que yo publique mi propia lista de las que yo considero fueron las mejores películas del 2011. Hay de todo, desde películas de terror, biografías, comedias románticas, y hasta una película en blanco y negro. Les recomiendo ampliamente cada una de las quince opciones. Espero lo disfruten, y sus comentarios siempre son apreciados:
15. Scream 4
Una película de terror que se burla de las películas de terror, y
aún así sobresale dentro del género. Razón suficiente para entrar a la lista. “Scream
4” es la cuarta parte de la saga creada por Wes Craven, sobre una serie de
asesinatos cometidos por el ya icónico Ghostface en el poblado de Woodsboro.
Sin embargo, lo que hace tan diferente a estas películas de las demás es la
sátira tan bien lograda que hace de las películas de terror clásico-slasher-serie B (tipo “A Nightmare on
Elm Street” o “Friday the 13th”), al hacer burla de los mil y un clichés que
existen dentro del género (como las mujeres adolescentes asesinadas, esconderse
en el sótano, matar más de tres veces al villano, y los “por fin se acabó todo…”
que nunca se cumplen), al hacer uso de ellos. Al traer de vuelta a la mayoría
del reparto original, resaltando a Courtney Cox y David Arquette, pero con toda
una nueva generación de actores jóvenes (que aunque todos son “material de
película de terror”, o sea están ahí nada más para ser matados, échenle ojo a
Emma Roberts y Hayden Pannetiere), “Scream 4” logra otra excelente
burla/homenaje al terror, con una historia de asesinatos plagada de gritos,
llantos, corridas, llamados por teléfono, y muchas, muchas puñaladas. ¿La mejor
parte? La excelsa escena inicial, de la película dentro de la película, con un
desborde de cameos de celebridades,
desde Lucy Hale de “Pretty Little Liars” y Shenae Grimes de “90210”, hasta Anna
Paquin y Kristen Bell. Una verdadera delicia.
14. Sucker Punch: Mundo Surreal (Sucker Punch)
Zack Snyder es el director de películas
como “300” y “Watchmen” por lo que es casi un hecho que el estilo visual de las
películas es un arte que domina casi por completo. En su más reciente película,
se combinan los elementos manicomio, realidades alternas, chavas guapas
peleando, y mucho, mucho simbolismo. ¿Alguna otra razón para que entre en la
lista? “Sucker Punch” cuenta la historia de cinco muchachas que están
internadas en una institución mental, y para escapar, se imaginan a sí mismas en
varios niveles de realidades alternas, que van desde un burdel hasta una
Primera Guerra Mundial Robótica. Aunque no tiene la originalidad o estructura
tipo “El Origen” que quiso, o pudo tener, la película es un análisis
psicológico muy interesante y alternativo, si así se le quiere ver. Si no, es
básicamente un videojuego de guerra protagonizado por hermosas jóvenes con
pistolas traído a la vida. Un verdaderamente excelso diseño visual, pero
demasiada acción y no la suficiente cabeza. Aún así, vale la pena; más por las
intenciones que por el producto final. ¿La mejor parte? La también escena
inicial, en la que te introducen a la historia de Babydoll, sin diálogos, con
una hermosa versión de “Sweet Dreams (Are Made of This)” de fondo.
Verdaderamente alucinante, en más de un sentido.
13. X-Men: Primera Generación (X-Men: First Class)
No soy fan de los superhéroes o de los
cómics. No es que no me gusten. Simplemente no soy fan. Sin embargo, cuando por
una razón u otra (películas o tiempo de ocio en Wikipedia, sobre todo) me meto
a toda la mitología y redes de historias y personajes que hay detrás, puedo
quedar fascinado. X-Men es uno de los ejemplos más claros. No soy fan, pero su
concepto, todo su universo y la historia detrás de los personajes se me hace
algo sumamente interesante. ¿Por qué no ver “X-Men: Primera Generación”? Se
veía como una película palomera y entretenida. Y vaya que lo fue. Pero también
fue mucho más que eso. Salí gratamente sorprendido de esa película. Desde que
se le da un contexto inicial en la Segunda Guerra Mundial, sabes que aquí hay
algo más que superhumanos salvando al mundo. Lo que hay, además de ser
probablemente la mejor película del verano pasado en cuanto a entretenimiento
de calidad, es una analogía sobre la gente marginada en la sociedad (jóvenes
sobre todo) y lo que tienen que vivir día a día, aquí ejemplificado con
personas que pueden cambiar de forma, leer las mentes, o controlar el metal. El
elenco es realmente fantástico, destacando a James McAvoy y Michael Fassbender
como unos jóvenes Magneto y Profesor X, y a la “Primera Generación” de X-Men,
todos talentos jóvenes realmente prometedores. Una película de superhéroes con
mucha sustancia detrás, además de sumamente entretenida. Revivió una franquicia
muerta ya desde hace tiempo.
12. Super 8
Un producto puramente de Steven Spielberg; aunque esta vez él no
la haya dirigido, sino uno de sus más arduos admiradores: el ya director de
culto J.J. Abrams. En un estilo completamente retro (tanto en temática, como en
forma de realización) que recuerda y homenajea a clásicos de Spielberg como
“E.T.” y “Encuentros Cercanos del Tercer Tipo”, “Super 8” sigue a una pandilla
de niños que, mientras filman su propia película de zombies, son testigos del
choque de un tren en el pueblo que libera algo que podría no ser de este mundo.
Ya sé que la temática puede sonar a la ya trillada historia del extraterrestre
que viene a invadir el mundo, pero, por fortuna, Abrams dedica toda la primer
parte de la película (mucho antes de introducir siquiera al extraterrestre) a
desarrollar la historia de los niños, sus relaciones, sus miedos, sus
fantasías, y sus problemas. Nos hace que nos importen ellos y lo que les pase,
para que cuando surja el verdadero conflicto con la criatura, tengamos ya una
conexión con ellos. Es una historia que gira completamente alrededor de los
personajes, con la excusa de un extraterrestre en el trasfondo. Es divertida,
con un encanto especial, muy, muy bien hecha y actuada (sobre todo por el
elenco de niños) y, como dije, con un respiro de originalidad mezclado con
nostalgia, que recuerda a las mejores cintas de Spielberg. Una cinta de
aventuras pura, con ciencia ficción de la buena, y unos créditos finales que,
si no te gustó la película en general, hacen que el boleto valga la pena.
11.
Contagio (Contagion)
Kate
Winslet, Jude Law, Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard, Laurence
Fishborne. El mero hecho de
que este grupo de actores y actrices (la mayoría de los cuales forma parte de
los más grandes talentos del Hollywood actual), esté reunido en la misma película
merece un lugar en la lista. “Contagio” cuenta qué pasaría en el mundo si un
virus mortal y extremadamente contagioso amenazara con destruir a la humanidad
entera en cuestión de unas pocas semanas. El pánico, el caos, la desesperación,
y los movimientos drásticos tanto del gobierno como de la sociedad. Dentro de
circunstancias que los pone al límite, los humanos se ven forzados a sacar su
instinto más primitivo: sobrevivir a toda costa. Se cuenta la historia desde la
perspectiva de distintas personas involucradas: la mujer que fue la primer
infectada, su esposo, el doctor a cargo de la investigación, una agente de la
ONU, un reportero que busca sacarle provecho a la situación, entre muchos
otros. Lo fascinante es que puede ser tanto un drama médico, como un thriller humano, como una película de
verdadero terror. Si lo piensa uno, es
mortificante lo realista que es, ya que ninguna de las situaciones descritas
suena descabellada. Un guión manejado perfectamente que le da a la película tanto
profundidad como entretenimiento inteligente, además de darle a cada personaje
suficiente tiempo en pantalla, sin opacar al resto. Una de las opciones más
interesantes del año pasado. Después de verla, vas a pensar dos veces antes de
saludar a alguien de mano o tocar la manija de la puerta de un lugar público.
10. 50/50
Hacer una película sobre el cáncer no es una cosa fácil. ¿Cómo
haces para que no salga un melodrama en el que las tragedias hagan que llores
cada cinco minutos? La conviertes en una comedia. Así es. “50/50” es una
comedia sobre un joven que tiene cáncer. Y por serlo, tiene el décimo lugar.
Tampoco lo tomen a mal, no es una comedia en la que te burlas de él, sino es
una de esas situaciones tan graves y serias, que para no empeorarlas, mejor te
ríes. Y ésa es la esencia de la película.
Joseph Gordon-Levitt se lleva la película con su interpretación de Adam,
quien ya no sabe si va a sobrevivir, y lo hace con tanta simpatía como
complejidad. El resto del reparto también hace de ésta una película basada en
las actuaciones, desde Seth Rogen como el mejor amigo, Anjelica Huston como la
madre, Anna Kendrick como la psicóloga y Bryce Dallas Howard (sobre todo) como
la novia. Todos comprobando que no sólo es el paciente quien tiene que lidiar
con la enfermedad. Con un perfecto balance entre comedia y drama (la segunda
mitad es realmente devastadora; sobre todo esa excelsa crisis nerviosa en el
auto), “50/50” es la gran comedia independiente de este año para mí, que aunque
no brilló tanto como sus contrapartes de años pasados como “Juno”, “Pequeña
Miss Sunshine”, o “(500) Días con Ella”, no deja por eso de ser menos
entretenida, menos encantadora, o menos profunda.
09. Mi
Semana con Marilyn (My Week with
Marilyn)
Marilyn Monroe es probablemente el máximo
ícono hollywoodense que jamás haya existido. Es una de las mujeres más
reconocibles en el mundo, y es ya un símbolo siempre presente dentro de la
cultura popular. Además de su obvia belleza y carisma, Monroe tuvo, en mi opinión,
una de las historias de vida más fascinantes e intrigantes que jamás haya oído,
imposible de resumirla toda en una sola película. Por eso, “Mi Semana con
Marilyn” sigue, como el título lo indica, una única semana en la vida de la
actriz, mientras se encontraba en Londres filmando la película “The Prince and
the Showgirl” con Sir Laurence Olivier. Pero, sin embargo, en tan poco tiempo,
pudieron decir tanto de su vida y de su persona. Michelle Williams es el alma
de la película, mostrando la vulnerabilidad y complejidad del carácter de
Marilyn a la perfección, casi convirtiéndose en ella, acompañada de actuaciones
igualmente sobresalientes por parte de Kenneth Branagh (como el dictatorial Olivier),
Judi Dench, Eddie Redmayne, y Emma Watson. Un retrato breve e íntimo, pero
totalmente satisfactorio, que me dejó con una intensa curiosidad de saber más
de Monroe, de su carácter y sus motivaciones. Soberbiamente actuada y
ambientada, “Mi Semana de Marilyn” es una pequeña gran película sobre una de
las personas más grandes que jamás hayan existido.
08. Drive: El Escape (Drive)
Si te dejas guiar por el póster, es una película de acción. Si te
dejas guiar por la sinopsis, es una película de acción. Si te dejas guiar por
el tráiler, es una película de acción. En realidad, “Drive: El Escape” es todo,
menos una película de acción. Es la historia de El Conductor (Ryan Gosling, en
el papel más cool y badass de su vida. Digo, su personaje ni
siquiera tiene nombre), un hombre que de día es doble de cine, haciendo stunts mientras maneja, y en la noche
asiste robos con su vehículo. Es la historia de su relación con Irene (Carey
Mulligan, uno de las actrices emergentes más talentosas de ahora), su nueva
vecina con la que parece tener una química casi innata. Y es de cómo ellos dos
logran involucrarse con los mafiosos más peligrosos del pueblo. Es una historia
breve y concisa, que no se toca el corazón y va directo al grano. Los
personajes casi no hablan; se dejan llevar por las situaciones. Y aunque no
parezca a simple vista, es una historia muy, muy cruda, y extremadamente
violenta, tal y como es la realidad de estas personas. Pero eso sí, su valor
recae en que es la película con la violencia más estilizada y bella que he
visto en mucho tiempo. La dirección, muy en el estilo de Tarantino, no descuida
ningún encuadre, ninguna toma, ningún salpicón de sangre, o golpe que se da.
Todo está hecho con un cuidado y una atención impresionante, que se nota en el
producto final. Es una película para verse, literalmente. Probablemente no es
la más entretenida, pero simplemente vale la pena por el aspecto artístico. Además
nos da una de las escenas más románticas (y violentas) del cine en los últimos
años. Trátense de quitar de la cabeza la escena del elevador. Los reto.
07. Historias Cruzadas (The Help)
El racismo en Estados Unidos es un tema ya
trillado en las películas. La guerra civil, los barrios bajos, Martin Luther
King, Jr. Pero, creo yo, ésta es la primera vez (o por lo menos la ocasión más destacada)
en la que se trata este racismo, pero hacia las personas que los americanos tenían
más cerca, y que, de alguna manera, eran indispensables en sus vidas: las
empleadas domésticas. “The Help” se sitúa en el Mississipi de los años 60s, en
la cúspide del racismo, donde las mujeres negras han vivido generación tras
generación sirviendo a las blancas. Su valor es inmenso, sin embargo, nadie las
valora. No es sino hasta que Skeeter, una escritora determinada (Emma Stone.
Excelsa en todo lo que hace), decide que ellas también deben de tener su punto
de vista de la situación, y escribe un libro sobre sus anécdotas, provocando
una revolución en tan conservadora sociedad. Tan graciosa y ligera, como
profunda y sentimental, la película nos lleva por un viaje (algo cliché, pero
que vale mucho la pena) sobre las dificultades que estas mujeres tenían que
soportar día con día, todo interpretado magníficamente por un elenco casi
enteramente femenino. Desde el carisma en desborde de Stone, la desgarradora
Aibileen de Viola Davis, y la sub-estimada Hilly de Bryce Dallas Howard (que en
mi opinión fue lo mejor de la película), hasta la deliciosa Jessica Chastain
(esta mujer va a llegar muy lejos), y la Minny
de Octavia Spencer, quien roba todas las escenas en las que sale,
ganándole éste papel un Óscar; es, sin duda, la película con la mejor actuación
por elenco del año. Una recreación increíble de los años sesenta, en
vestuarios, escenografías y actitudes. Una buena y sólida historia. Un tono feel-good al cien por ciento. Más que
hacerte pensar, “The Help” quiere que sientas lo que estas mujeres vivían, y
creo que es ahí donde está su más grande acierto…
06. El Precio del Mañana (In Time)
“El Precio del Mañana” nos cuenta la
historia de un mundo futurista en donde el dinero ha dejado de existir y el
tiempo lo ha remplazado como moneda. Así es. Tiempo. Un café te cuesta dos
minutos; en los casinos se apuestan por años, y los multimillonarios tienen
hasta milenios guardados. Al cumplir veinticinco años, la gente deja de
envejecer, se activa un reloj en cuenta regresiva en las personas que les da
hasta un año de vida, y entonces tienen que hacer lo que sea para conseguir más
tiempo. Evidentemente, para las personas ricas esto no es problema, pero los de
clase más baja están viviendo, literalmente, el día a día. Una película de
ciencia ficción pura, del director de Gattaca,
del mismo índole, que hace una analogía con la extrema diferencia de riquezas
que existe hoy en día, mientras mezcla una historia de romance, de
supervivencia, de acción, y una muy fuerte crítica social. “El Precio del
Mañana” es tanto entretenida como relevante. Su temática y el mundo que plantea
es sumamente original, y aunque muchos dicen que no estuvo tan bien llevada y
que el final es insatisfactorio, para mí, sus cualidades fueron más que sus
fallas, y fueron las que más se me quedaron. Buenas actuaciones (no
espectaculares) por parte de Justin Timberlake y Amanda Seyfried. Una película
de género, distópica en su totalidad, que en realidad te hace pensar, mientras
que te presenta una historia entretenida de acción y romance. De eso están
hechas las buenas películas.
05. La Piel que Habito
Nunca había visto una película de Pedro
Almodóvar antes de ésta, y vaya manera de introducirme a su mundo. “La Piel que
Habito” es una de las películas más bizarras e inesperadas que he visto. No
sabía que me iba a meter a eso; y, sin embargo, es, sin duda alguna, una de las
mejores películas del año pasado. La historia sigue a Robert Ledgard
(interpretado magistralmente por Antonio Banderas, quien nos dice que todavía
tiene talento escondido por ahí), un cirujano plástico que, tras la muerte de
su esposa en un incendio, busca crear una piel sintética humana. Mientras la
película avanza, entre una paleta de colores vívida, elementos surrealistas, y
mucha tensión y giros de tuerca, nos vamos dando cuenta que sus experimentos
forman parte de una venganza contra el hombre que violó a su hija, y que nada,
ni nadie, son lo que parecen. Una de las historias más originales,
insospechadas, y espeluznantes que he visto; mucho más escalofriante y
aterradora que cualquier película de terror. Genialmente actuada, (destacan
Elena Anaya como Vera y Jan Cornet como Vicente; no quieren saber qué es lo que
une a estos dos personajes), “La Piel que Habito”, pudo haber sido mi primer
película de Almodóvar, pero en definitiva no la última. Recomendada para todos
aquellos que busquen ver algo muy fuera de lo usual.
04. Loco y Estúpido Amor (Crazy, Stupid, Love)
Hay tantas comedias románticas ya, y su fórmula es siempre la
misma, que cuesta mucho trabajo encontrar una película del género que sea tanto
divertida como novedosa. Entonces entra “Loco y Estúpido Amor”, una historia
que gira alrededor de varios personajes de distintas edades, en distintas
situaciones, y que nos muestra cada uno de ellos vive el amor, en todas sus
formas. Tenemos a la pareja divorciándose, a la mujer atascada con un novio
monótono, al mujeriego, al niño enamorado de una joven adolescente, y a la
joven enamorada de un hombre mayor. Tal vez no tenga las historias más
originales, pero la manera honesta y sumamente divertida con la que la tratan
es la que la hace destacar. Y su elenco. Su espectacular elenco, que hizo de la
película todo lo que fue. Steve Carell, Julianne Moore, Emma Stone, Ryan
Gosling, Analeigh Tipton; todos ellos cargan la película sobre sus hombros, y
es gracias a ellos que la estoy colocando en cuatro lugar. Sumamente
encantadora, sumamente divertida, no es la película más profunda, pero es, sin
duda alguna, de las más entretenidas del año pasado. Y ése, sobre cualquier
otro aspecto, es el objetivo primordial de una película.
03. El
Artista (The Artist)
La ganadora de este año del Óscar a la
Mejor Película, y con buenas razones. Tenía que estar aquí por obligación. “El
Artista” nos cuenta la historia de George Valentin (un increíble Jean Dujardin),
un actor de la época del cine mudo en Hollywood, quien se encuentra en crisis
cuando el sonido llega a las pantallas, y con ello nuevos talentos, entre los
que se encuentra Peppy Miller (la encantadora Bérénice Béjo), una corista a
quien él ayudó a entrar al negocio. Además de que la historia es un gran
homenaje al cine clásico, su mayor atractivo, indudablemente, recae en que, en
pleno siglo veintiuno, es una película muda y en blanco y negro. Sonó
descabellado en su momento de estreno, pero creo que todos los que la vimos,
pudimos darnos cuenta que no se necesita sonido o color para dotar a una
película de increíble originalidad, encanto, y entretenimiento. En definitiva,
de las mejores películas del año pasado (y de muchos años atrás). Con actuaciones
realmente memorables, sobre todo por sus dos protagonistas, un soundtrack que es como otro personaje en
la película, una ambientación exquisita, y la mejor interpretación hecha por un
perro, “El Artista”, irónicamente al traer de vuelta métodos que estaban
muertos ya desde hace varias décadas, nos da un respiro de aire fresco ante
tantas películas llenos de clichés y efectos especiales. No puede perderse por
nada del mundo.
02. Harry Potter y
las Reliquias de la Muerte: Parte 2 (Harry
Potter and the Deathly Hallows: Part 2)
Yo considero el final de mi infancia el momento en que me senté a
ver “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2”. Así de influyente fue
en mi vida, y no dudo que en millones de vidas más, además de ser ya personajes
impregnados en lo más profundo del inconsciente colectivo y la cultura popular.
Con esta octava parte de la saga, presenciamos la batalla final entre Harry
Potter y Lord Voldemort, momento que se ha ido construyendo por más de diez
años. Y vaya que cierran a lo grande. Con una producción monstruosa y
espléndidamente bien hecha, actuaciones realmente sobresalientes (Alan Rickman,
te deben ese Óscar), y momentos de acción, romance, comedia, y nostalgia de
sobra, “Reliquias de la Muerte, Parte 2” es la mejor película de la saga. Hay
quien puede discutir esto, pero, estoy seguro que todos disfrutaron esta última
parte tanto como la lloraron. Es el final de una era. Es el final de un
fenómeno mundial. Es el final de Harry Potter. Y, simplemente por eso, se
merece el segundo lugar en la lista. Claro, también se debe tomar en cuenta que fue la película mejor recibida
del año pasado, tanto por público como por crítica. Gracias, Harry Potter. Por
todo. Nunca serás olvidado.
01. La Invención de Hugo Cabret (Hugo)
No esperaba que esta película quedara en
primer lugar cuando la fui a ver. Cuando vi “Harry Potter” o “El Artista”,
sabía que iban a tener lugares altos, pero nunca me imaginé que “La Invención
de Hugo Cabret” iba a ser la película que resultó. Wow. Todavía estoy sin
palabras y maravillado ante la obra maestra que logró realizar Martin Scorsese,
en todos los sentidos. La historia sigue a Hugo Cabret (Asa Butterfield), un
huérfano que vive en la estación de trenes de París, y que forma amistad con
una niña y su tío juguetero, sin sospechar quien es él en realidad.
Probablemente el mayor homenaje al cine, y a lo que significa para las personas
que lo realizan, creo que es por eso que me gustó tanto. Un estilo visual
perfecto, donde los vestuarios, sonidos, escenografías, y colores, se mezclan
todos juntos de forma realmente alucinante. Personajes e historias memorables,
y un verdadero viaje emocional, “La Invención de Hugo Cabret” se convirtió de
inmediato en una de mis películas favoritas. No la puedo recomendar lo
suficiente, sobre todo si amas al cine tanto como yo. Perdón Harry Potter, pero
si bien tú significaste todo mi pasado, “Hugo” es todo lo que quiero llegar a
ser y hacer algún día, por lo que le doy la primera posición en las mejores
películas del 2011.
