La Invención de Hugo Cabret

La Invención de Hugo Cabret (Hugo, 2011)

Dirigida por: Martin Scorsese

Con: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley...

Martin Scorsese es uno de los directores más reconocidos e importantes en la industria, y su obra destaca por contener muchas de las obras más oscuras dentro del cine. "Taxi Driver", "Goodfellas", "Pandillas de Nueva York", o, el año pasado, "La Isla Siniestra". ¿Quién iba a decir que justamente él iba a ser el encargado de llevar a la pantalla grande la adaptación del libro para adultos jóvenes, "La Invención de Hugo Cabret", por Brian Selznick, siendo mucho más colorida y, sobre todo, infantil que todas sus películas pasadas, además de ser filmada en 3D? Debo de decir que tenía mis dudas. Nunca dudé de la película como tal. Los cortos y las imágenes que vi se veían decentes e interesantes visualmente. Luego le llovieron premios y reconocimientos, y recibió once nominaciones a los próximos premios Óscar. Me intrigué un poco más. Pero, ahora que ya la vi, tengo que decir que nunca, NUNCA me imaginé que "Hugo" (como la voy a abreviar) iba a ser la película que acabó siendo. Todavía no tengo palabras para describirla. Hermosa en prácticamente todo el sentido en el que se pueda aplicar, creo que he encontrado una nueva película favorita.

"Hugo" sigue la historia de Hugo Cabret (Asa Butterfield. El niño de la pijama de rayas, si se les hace conocido. Espléndido aquí), un huérfano que vive en la estación de trenes de París arreglando relojes, mientras roba pequeñas piezas para poder arreglar un autómata (un pequeño robot humano) en el que él y su padre estaban trabajando antes de su muerte. Tiene que evadir todos los días al inspector de la estación (un Sacha Baron Cohen bastante sobresaliente, y eso que no me cae nada bien) para no ser enviado al orfanato. Un día conoce a Isabelle (Chloë Grace Moretz, quien parece salir en cada película que disfruto últimamente), quien es la nieta del dueño de la tienda de juguetes de la estación, Georges (Ben Kingsley. Simplemente increíble por el papel tan importante que juega en la historia, no sólo de la película), y que tiene una llave que lo ayudará a descubrir el secreto del autómata.
Todo bien hasta ahí, ¿o no? Una historia bastante envolvente con personajes que te importan. Pero luego llega un tour de force que me agarró totalmente desprevenido, en el que Scorsese nos sumerge a la historia de los orígenes del cine, su desarrollo, sus técnicas, y la historia de uno de sus autores más importantes, Georges Méliès (el director de, como se muestra, "Viaje a la Luna", una de las películas de más importantes de todos los tiempos. La pueden reconocer por la imagen de una luna con cara con un cohete estrellado en el ojo...). Esta vuelta a la historia fue una sorpresa enorme, y la mejor que he recibido en una película. Es una película sobre la historia del cine. Probablemente esto no sea muy objetivo, pero ¿qué más puedo pedir yo? Mientras más avanzaba la historia, más emocionado me ponía yo, más me encontraba sonriendo y diciéndome a mí mismo infinidad de "No mames!". No puedo ni siquiera decir cómo estaba cuando por fin el misterio del autómata se resuelve, y llega el fin. Simplemente sin palabras. Ovación de pie.

Las actuaciones es algo más que eleva a "Hugo" al nivel tan alto en el que lo tengo. Asa Butterfield es fantástico como Hugo. La aparente fuerza, pero vulnerabilidad interior de un niño que lo único que quiere es buscar respuestas sobre su padre, es de lo mejor de la película. Chloë Grace Moretz es Isabelle, la niña siempre en busca de aventuras que resulta alguien esencial para Hugo. Ben Kingsley. Mis respetos. Hizo de Georges Méliès un personaje complejo, interesante, profundo, y real, acorde con la magnificencia de su nombre en la industria del cine. Lo que queda del reparto hacen también un espléndido trabajo, otra vez, resaltando a Sacha Baron Cohen como el Inspector, a Jude Law en su pequeño papel como el padre de Hugo, y Helen McRory como la esposa de Georges.

La historia es magnífica y las actuaciones también. Pero si algo hizo de "Hugo" lo que es, es indudablemente, su aspecto visual. Wow. Simplemente wow. La ambientación en el París de los 30s es increíble, al igual que los vestuarios de los personajes. Todo está hecho en una paleta de colores tan vívida que te sientes dentro de una novela gráfica. Las secuencias de las películas viejas son, por mucho, lo mejor de la película. La dirección de arte es extraordinaria y no dudo en que se lleve varios Óscares técnicos. Y en cuanto al 3D, yo siempre he dicho que la mayoría de las veces, más que agregar a la película, te distrae, pero ésta es la excepción. La película tenía que estar hecha en 3D para que funcionara de la manera en que lo hizo. Estar, casi literalmente, dentro de la película, es un efecto que se debe de sentir. A veces es demasiado intenso, pero, también es la película...

Me quedé sin adjetivos para describir a "Hugo". Hasta ahora es, sin duda alguna (y no creo que ésto cambie) la mejor película del año para mí, y una de las más hermosas que he visto en mucho, mucho tiempo. Martin Scorsese en realidad me dejó boquiabierto. Haciendo homenaje a obras maestras de la historia del cine, logró hacer su propia obra maestra en el proceso. "Hugo" es una carta de amor al cine, y todo quien lo disfrute. Dieron en mi punto débil, y por eso tal vez estoy siendo un poco sobre extasiado al respecto, pero ¿qué puedo decir? Me encantó. Aunque no seas un cinéfilo de corazón como lo soy yo, es muy probable que disfrutes "Hugo". Tiene una historia tanto conmovedora como emocionante, personajes interesantes, y un estilo visual que va a ser muy difícil de mejorar por películas venideras. Como dije, creo que acabo de encontrar mi nueva película favorita...

Historia/ guión: 30/30
Actuaciones: 29/30
Detrás de las cámaras: 20/20
Entretenimiento: 20/20

Por tener una historia y personajes tan complejos como emocionantes, un estilo visual que te quita el aliento, y más que nada, por ser un homenaje puro al cine, le doy a "La Invención de Hugo Cabret" un (muy raro):

99%

La Bella y la Bestia

La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast, 1991)


Dirigida por: Gary Trousdale & Kirk Wise

No importa que edad se tenga, básicamente toda persona tiene al menos una película de Disney impregnada en su inconsciente de cuando eran niños. Desde "Blanca Nieves" en los 30s, hasta "Enredados" en el 2010, todas las generaciones desde hace 80 años han crecido con sus películas animadas y números musicales. En 1989, Disney hizo "La Sirenita", y con ella empezó su llamado Renacimiento, la época en la que volvieron a hacer películas exitosas después de una serie de fracasos. Dos años después llegó "La Bella y la Bestia", quienes muchos consideran la mejor película animada de Disney (o de cualquier otra compañía). Sus personajes y canciones han sido de los que más se han logrado implantar en la cultura popular (cualquier niña puede conocer la imagen Bella, y cualquier pareja llorar con la balada principal), y el efecto romántico-meláncolico-feel good que tanto trascendió en su estreno ha logrado preservarse casi impecablemente. Y ahora, en su re-estreno en 3D, las nuevas generaciones (la mía incluida) pueden vivir la magia en pantalla grande por primera vez. Una magia que está más vigente, más viva, y (valga la redundancia) más mágica que nunca.

Todos conocen la historia de "La Bella y la Bestia". Un arrogante príncipe es convertido en bestia por la frialdad de su corazón, y si no encuentra a alguien que lo ame por quien es antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada, se quedará así para siempre. Ahí entra Bella, una muchacha que vive con su padre en un pequeño pueblo francés y es tachada de rara. Está casi implícito en la historia que se conocen y se enamoran, como en toda historia de Disney. Y eso es porque es una historia clásica de Disney, con todos los elementos que debe de tener para ser exitosa y, más que nada, memorable: una muchacha "regular" que acaba convirtiéndose en princesa, un villano detestable, personajes secundarios cómicos, magia, y canciones pegajosas e inolvidables. Junto con "Blanca Nieves", creo que me atrevería a llamarla la película máxima de Disney. La historia te engancha desde el principio con la grandiosa y épica secuencia de los vitrales. Nunca es aburrida, se mueve rápido, y brinca efectivamente entre el romance, el humor, y el suspenso. No le tiene nada que pedir a muchos otros grandes guiones multimillonarios de Hollywood que son en vivo. A veces lo más simple es lo mejor.

Los personajes, como dije antes, son tan memorables que ya forman parte del inconsciente colectivo de generaciones que ni siquiera llegaron a ver la película cuando fue estrenada en cines (incluyendo la mía, otra vez). Bella, Gastón, Din-Don, Lumière, La Sra. Potts, Lefou...todos tienen algo que los hace característicos, resaltar de los demás, con un carácter y personalidad propias. Es muy raro, y a la vez irónico, que un grupo de dibujos animados tengan más alma que muchos actores reales en otras películas, y éste definitivamente es el caso. ¿Y qué decir de las canciones? Desde el número inicial de "Bella" con todo el pueblo cantando, pasando por "Nuestro Huésped" en un estilo puramente Broadway, hasta la canción principal de la película ("La Bella y la Bestia", obvio), que con la combinación de música, letra, e imágenes dentro del increíblemente bello salón de baile, es difícil que a uno, de la edad o género que sea, no le den ganas de llorar.

"La Bella y la Bestia" es una película que todos han visto, que todos han disfrutado, y que todos disfrutan cada vez que la vuelven a ver. Es mucho más que una película animada. Es verdaderamente una obra maestra de imágenes en movimiento. Por algo fue la primer película "de dibujos" en ser nominada a Mejor Película en los Óscares, antes de que la categoría de Mejor Película Animada siquiera existiera. Como diría la canción, y creo que no puedo describirla mejor: Fábula ancestral. Música Inmortal. Una historia ideal. Mágico final. Bella y Bestia son.

Historia/ guión: 29/30
Voces/ personajes: 29/30
Detrás de cámaras: 18/20
Entretenimiento: 20/20

Por tener una historia, personajes, y canciones simplemente inolvidables, y por ser de las pocas películas animadas prácticamente perfectas, que sigue vigente no importa cuánto tiempo pase, le doy a "La Bella y la Bestia" un:

96%

La Chica del Dragón Tatuado

La Chica del Dragón Tatuado (The Girl with the Dragon Tattoo, 2011)

Dirigida por: David Fincher

Con: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer...

Además de tener uno de los títulos más largos que se han visto en mucho tiempo, "Los Hombres que no Amaban a las Mujeres" es también el primer volumen de la trilogía de novelas más exitosa de los últimos años, escrita por el autor sueco ya fallecido Stieg Larsson. Como era de esperarse en estos tiempos, en que cualquier material literario se convierte en película tan rápido que ya no se puede saber la diferencia de cuál vino antes, el libro fue adaptado al cine en el 2009, en su país natal de Suecia, con muy buenas críticas, especialmente por la interpretación de Noomi Rapace como Lisbeth Salander, la hacker bad-ass que en unos años seguramente se convertirá en un ícono del poder femenino. No faltaba mucho para que Hollywood hiciera su propia versión del libro, y usando el título del libro en inglés ("The Girl with the Dragon Tattoo"), llega esta nueva película, dirigida por David Fincher, quien nos muestra una vez más que se sabe muy bien sus caminos en thrillers de misterio y suspenso, añadiendo éste a otro de sus títulos en el género, donde se incluyen  "Se7en", "Zodiaco" y "La Habitación del Pánico".

En forma muy general (porque tanto la novela como la película abarcan mucho más), "La Chica del Dragón Tatuado" cuenta las historias paralelas, y que eventualmente se encuentran, de Mikael Blomkvist (Daniel Craig, a.k.a. James Bond) y Lisbeth Salander (la novata Rooney Mara). Mikael es contratado por Henrik Vanger (Christopher Plummer) para resolver la desaparición/ asesinato de su sobrina Harriet que sucedió hace 40 años, a cambio de desprestigiar al hombre que acabó con su carrera. Lisbeth es una hacker bastante peculiar, llena de piercings y tatuajes, y aunque tiene 23 años, sigue siendo propiedad del estado, por su "comportamiento errático y su actitud antisocial". Los caminos de Mikael y Lisbeth se juntan cuando él le pide a ella que lo asesore con su investigación y descubren que en realidad están buscando a un asesino serial de mujeres, un punto muy, muy sensible para Lisbeth...

Siendo una adaptación de una novel bastante grande, muchos detalles se quedaron fuera de la película, pero aún así, los principales detalles, y lo que es más importante, la esencia del libro se mantiene intacta. Dura casi tres horas, pero, yo por lo menos, no las sentí así de largas para nada. En todo momento te mantiene en suspenso. Tiene una atmósfera y un ritmo bastante intensos, y aunque pudo haber sido mucho más fuerte con el material que tenía, no es precisamente fácil de ver. Como dije, es evidente que David Fincher tiene ya experiencia en este género, pues todo fluye muy rápido y efectivamente. Cabe resaltar la fotografía muy bien lograda, en una paleta de grises, blancos, y negros, muy en acorde con el clima de Suecia y el look de Lisbeth. Y un punto extra, en definitiva, a Trent Raznor y Atticus Ross por la música. Hicieron la música de "Red Social" (el último trabajo de Fincher en el 2010) lo mejor de esa película el año pasado, y lo vuelven a hacer aquí. En especial "Immigrant Song", la canción de los desconcertante pero aún así hermosos créditos de inicio.

Las actuaciones no son lo mejor de la película, en mi opinión, pero ayudan en definitiva a que se haya mantenido en un nivel tan alto. Daniel Craig logra a un Mikael bastante decente, aunque un poco plano; es algo extraño, porque aunque logras identificarte y preocuparte por todo lo que hace, en realidad no  es él quien te importa. Rooney Mara es probablemente lo mejor de la película. Su Lisbeth Salander es compleja, inquietante, y con un encanto sumamente perturbador, que hace que no quieras quitarle los ojos de encima. Aún estoy debatiendo entre si su Lisbeth fue mejor que la de Noomi Rapace. Ambas son muy, muy diferentes, pero efectivas casi al mismo nivel.

"La Chica del Dragón Tatuado", como película de suspenso, criminales, asesinatos, y un mensaje de trasfondo sobre el maltrato a las mujeres, es sumamente efectiva y entretenida. Los fans de la novela orginal no saldrán decepcionados (excepto tal vez con un ligero cambio al final, pero en mi opinión funcionó para mejor). No creo que sea muy reconocida por premios (tal vez unos técnicos por ahí, y a lo más una nominación para Mara), pero, en mi opinión, es el público quien va a mantener a la película entre los gustos  adquiridos, que se pasan y se recomiendan de boca en boca, tal y como pasó con las novelas originales.

Historia/guión: 27/30

Actuación: 25/30

Detrás de las cámaras: 17/20

Entretenimiento: 18/20

Por ser una adaptación efectiva, técnicamente muy bien realizada, por tener una actuación realmente cautivante de Rooney Mara, pero sobre todo por ser una película sumamente entretenida, le doy a "La Chica del Dragón Tatuado" un:

87%

Tenemos que Hablar de Kevin

Tenemos que Hablar de Kevin (We Need to Talk About Kevin, 2011)

Dirigida por: Lynne Ramsay

Con: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller...

En Estados Unidos es increíblemente común que un alumno entre a su escuela (secundaria o universidad, normalmente), saque un arma, y empiece a matar gente provocando una masacre. Aunque en México es muy, muy raro que oigamos que pase esto, siempre me ha
intrigado qué es lo que pasa con esos alumnos que los lleva a hacer algo tan inhumano. ¿Cuáles son sus problemas? ¿Qué tienen en su mente que los hace realizar actos tan psicóticos? "Tenemos que Hablar de Kevin" resuelve esa pregunta, al contar la historia, desde el punto de vista de la madre, de Kevin Khatchadourian, un niño que desde muy pequeño muestra rasgos y señas de que no es como cualquier otro. Y de que en unos años, cuando sea adolescente, va a provocar que muchas personas hablen de él.

La película está basada en una novela sumamente famosa del mismo nombre por Lionel Shriver. Ahí, tanto como en esta película (que curiosamente esta muy, muy bien dirigida por una mujer, Lynne Ramsay), seguimos la vida en varias etapas de Eva Khatchadourian (interpretada aquí magistralmente por Tilda Swinton, mejor conocida como La Bruja Blanca en las películas de Narnia) y el desarrollo de su hijo Kevin. Eva, al parecer, nunca puede formar un vínculo con su hijo. Desde muy pequeño, cuando llora y llora sin parar, se rehúsa a acercárselo a sí misma, y mientras va creciendo, sin importar sus intentos, su relación se complica hasta que se convierte en una lucha interminable de poderes. Eva siente que Kevin está contra ella, y no sabe qué hacer para remediarlo. Su hijo parece no quererla, y ella tampoco muestra mucho afecto. Todo esto conlleva al fatal día en que Kevin lleva un arco y varias flechas a su escuela, y comete una de las muchas masacres que se oyen regularmente en los noticieros americanos, y a la vida destrozada de Eva después de ello.

La historia es sumamente cautivante desde el principio y te va metiendo cada vez más profundo (usando una paleta de rojos realmente desconcertante, así como música que te hace sentir incómodo; todo para añadir a la atmósfera de desesperación y frustración) en las mentes de estos dos sujetos extremadamente complejos.  Sientes tanto empatía como por odio tanto por Eva, quien parece no poder hacer algo por su hijo que está perdiendo en control (y al mismo tiempo podría haberlo hecho todo), y por Kevin, a quién pareces entender tanto a él como a su odio, aunque esto no justifique sus acciones. La película te mantiene en tensión desde la primer escena con la surrealista pelea de tomates hasta la última escena con el inesperado descubrimiento en el jardín.

Pero son las actuaciones las que hacen de "Tenemos que Hablar de Kevin" lo que es. Tilda Swinton da probablemente la mejor interpretación de su vida como Eva, cuya frustración, impotencia, y distanciamiento de su hijos son desgarradores, y puedes sentirlas junto con ella. Los tres actores que interpretan a Kevin hacen un magnífico trabajo haciendo de un psicópata en desarrollo, cuyo odio hacia la persona que debería amarlo más, pero no lo hace, no tiene precedentes. Jasper Newell como el Kevin de 6 a 8 años es espeluznantemente acertado, y Ezra Miller deja ver en el adolescente que su mente está demasiado dañada como para volver atrás. La dirección de Ramsay es sobresaliente, y como dije, es el manejo de la atmósfera (con el uso de iluminación, colores, y música) lo que hace que las sensaciones de la película se sientan tan reales como crudas.

"Tenemos que Hablar de Kevin" es una película que se balancea entre el terror, el thriller psicológico, y el drama familiar. Tiene lo mejor de cada uno. Aunque tiene algunos huecos en la historia (como, ¿qué es lo que hace a Eva actuar así con su hijo? Es evidente lo que hay dentro de Kevin, pero ¿qué hay dentro de ella?), es suficientemente envolvente como para dejar pasar eso. El elenco eleva la película a otro nivel. Si están interesados en psicología o en criminales, ésta es una película que tienen que ver. Cruda, incómoda de ver, y muy dura para que algunos acepten que la disfrutaron, "Tenemos que Hablar de Kevin" es una película que te dejará hablando de Kevin mucho después de que haya acabado.

Historia/guión: 27/30
Actuación: 29/30
Detrás de cámaras: 18/30
Entretenimiento: 17/30

Por ser una película que descifra la mente dañada detrás de un psicópata de una manera tan cruda y difícil de ver, como efectiva, y por tener varias de las mejores actuaciones del año, le doy a "Tenemos que Hablar de Kevin" un:

91% 

J. Edgar

J. Edgar (2011)


Dirigida por: Clint Eastwood


Con: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts...





Ah, Clint Eastwood. Sin duda uno de los actores más grandes en el cine y durante los últimos, qué...¿25, 30 años?...también uno de los directores más interesantes. Trajo de vuelta el género del western en 1992 con "Los Imperdonables", hizo llorar a miles de amas de casa en "Los Puentes de Madison" en el '95, logró hacer una historia desgarradoramente hermosa en la ganadora del Óscar a la Mejor Película, "Golpes del Destino" en 2004, y ha sacado las mejores actuaciones de Angelina Jolie en "El Sustituto" (2008) y Morgan Freeman en "Invictus (2009). Cuando un director de ese calibre se junta con Leonardo DiCaprio, que yo insisto es probablemente el mejor actor de esta generación, para hacer la historia de uno de los hombres más importantes en la historia de los Estados Unidos, J. Edgar Hoover, el hombre que fundó ni más ni menos que el FBI, no podría resultar más que un proyecto sumamente interesante, y potencial ganador de premios. Tristemente, esta biopic no se quedó mas que en buenas intenciones, actuaciones bastante rescatables, pero con una narración bastante sosa y para nada relevante.

La película cuenta la historia de vida de John Edgar Hoover, el investigador que llegaría a revolucionar el sistema judicial de Estados Unidos con la creación del FBI. Narra la oposición con la que se encontró al principio, la desconfianza que le tenía casi todo el mundo, y como se logró convertir en el hombre más poderoso al país, pasándose por donde quisiera a quien quisiera, incluidos los ocho presidentes por los que pasó. Esta parte de la historia me resultó algo aburrida y demasiado técnica y política para mi gusto. Chance si conociera más la historia de Estados Unidos, o como funciona su sistema, me habría interesado más, pero me pareció una serie de términos y procesos burocráticos que, aunque entendí, no eran la historia de detectives, poder y traición que bien pudo haber sido. No lograron interesarme en lo más mínimo.

También la película toca su vida personal. La relación enfermiza que llevaba con su madre castrante (Judi Dench, de lo mejor de la película), la confianza ciega que le tenía a su secretaria (Naomi Watts) y la amistad (que va mucho más allá de eso) con su mano derecha Clyde Tolson (Armie Hammer, que exceptuando el patético maquillaje que le ponen cuando envejece, da una actuación realmente sobresaliente). Ésta fue la parte de la historia que valió realmente la pena, porque le da un significado a sus acciones y te da una comprensión más profunda de la psique de un personaje tan complejo. Lo más interesante es el manejo que le dan a la relación Hoover-Tolson, que se rumora llevaban una relación mucho más intensa que simplemente amigos, pero que dado los tiempos y los valores, no podían sacar a la luz. Siendo el guión escrito por Dustin Lance Black (el mismo que escribió "Milk", otra película sumamente cargada con temáticas homosexuales, y que ganó un Óscar por su trabajo) es entendible que esta parte haya sido lo más rescatable.

En lo que falla la película, sin embargo, es en hacer un balance efectivo entre estas dos historias. Salta de una a otra, entre tiempos y décadas, sin hacer una conexión efectiva, y la historia se siente descuidada, a veces tediosa, y demasiado larga. Las actuaciones de DiCaprio, que de nuevo prueba que puede lograr cualquier papel con increíble profundidad (nominación al Óscar segura. No creo que gane), Armie Hammer, y Judi Dench son en definitiva lo que salva a la película de pasar de "una simple película biográfica más del montón" (que al final es lo que acaba siendo) a una película mala. El estilo de dirección es muy Clint Eastwood, atiborrado de claroscuros y grises (muy bien logrados, junto con la iluminación, por cierto). Aunque sí debo destacar que el trabajo de maquillaje para envejecer a los actores (principalmente a Armie Hammer y Naomi Watts) deja mucho, muuuuuuucho que desear. La vi para poder entender mejor la temporada de premiaciones, y es la única razón por la que vale realmente la pena verla. De cualquier otra forma, no la recomiendo demasiado. Está meramente entretenida, decentemente hecha, pero nada más. No es la gran película que prometía ser. Es simplemente otra de las dos películas anuales que Eastwood ya saca por tradición. Va a pasar al olvido muy rápido.

Historia/guión: 20/30
Actuación: 24/30
Detrás de las cámaras: 12/20
Entretenimiento: 14/20

Por ser una película que prometía mucho más, y resultó ser una biopic más del montón, aunque decentemente hecha y con actuaciones realmente sobresalientes, le doy a "J. Edgar" un:

70%

Ganar Ganar

Ganar Ganar (Win Win, 2011)


Dirigida por: Thomas McCarthy


Con: Paul Giamatti, Amy Ryan, Alex Shaffer...





Existe el cine comercial y el cine independiente. Cinépolis y Cinemex están repletos todas las semanas de cine comercial (si quieren algún ejemplo, piensen en la última película que vieron. Hay un 95% de probabilidades que haya sido de cine comercial). Es el cine que vende, el que estudios como Warner Brothers, Dreamworks, o Paramount hacen para que las masas compren boletos. Grandes actores y más grandes producciones. Únicamente  muy de vez en cuando podemos encontrar una película de cine independiente colada entre la cartelera. Como bien dice su nombre, el cine independiente no tiene el respaldo de los grandes estudios de Hollywood, y normalmente se hacen con un muy bajo presupuesto, producción muy modesta, y actores relativamente desconocidos. No son conocidas entre el público en general porque no llegan a los cines. A veces se logran ganar premios (normalmente en la categoría de guiones), pero la mayoría son destinadas a ser mostrados una o dos veces al año en festivales, nada más.

"Ganar Ganar" es una película de cine independiente. No salió en los cines de México, y únicamente la van a poder ver si van a un Blockbuster y la rentan. No creo que la vayan a pasar en la televisión. Al menos no por ahora. La historia trata de Michael, un abogado/ entrenador del equipo lucha libre de secundaria en un suburbio de Estados Unidos (porque todas las películas de este tipo tienen lugar ahí) que necesita dinero y decide tomar la tutoría de un anciano por la paga. Se lleva una sorpresa cuando Kyle, el nieto del señor y un adolescente con muchos problemas en su vida, llega a buscar a su abuelo. Pero (oh, sorpresa) resulta ser un talento nato para la lucha, por lo que Michael y su familia deciden "adoptarlo".

La historia tiene todos los elementos que una película clásica de cine independiente (así es, estoy sobre-usando el término ya) debe de tener. Un protagonista increíblemente carismático, los suburbios de una ciudad americana, adolescentes deprimidos, familias disfuncionales, muchas groserías, y gente que corre en las mañanas... (Think Juno). Es una historia contada de forma muy simple, pero eso sí, con mucho encanto y profundidad en los personajes. Es mitad drama y mitad comedia (dramedia. Así es, existe la palabra). No es ambiciosa y no se quiere creer más de la pequeñez de película que es. Es divertida, muy entretenida, original, e interesante. Es profunda pero no de manera pesada. Tiene actuaciones sobresalientes, en especial la de Alex Shaffer, como Kyle, el adolescente que habla en enunciados cortados y tiene pelo bi-color. Es una feel-good movie al mil por ciento. No es innovadora en el género como lo fueron, por ejemplo, Juno o Pequeña Miss Sunshine, ni será conocida mundialmente o arrasará en los Óscares (probablemente se lleve una nominación a "Mejor Guión Original", pero difícilmente gane). Es más como un reflejo de lo que éstas películas dejaron detrás, copiando su estilo en muchas formas, pero aún así con aire propio para valerse por sí misma. Muy recomendable, para pasar el rato. Un muy buen aprovechado rato. Es cine independiente, pero el público comercial la puede disfrutar igual o más. Eso es ganar-ganar.

(NOTA: Al referirme a "cine independiente" en la reseña, me refiero al cine independiente gringo. Este tipo varía mucho de país en país, pero es al que me enfoqué aquí. Gracias Abril por la corrección!)

Historia/guión: 27/30

Actuación: 27/30

Detrás de las cámaras: 15/20

Entretenimiento: 17/20

Por ser una película con encanto, con una historia original y fresca y buenas actuaciones, y sirviendo de recordatorio que muchas veces las películas que no se ven son mejores que las que duran semanas en el cine, le doy a "Ganar Ganar":

86%

Déjame Entrar

Déjame Entrar (Let Me In, 2010)

Dirigida por: Matt Reeves


Con: Kodi Smit-McPhee, Chloë Grace Moretz, Richard Jenkins





Owen, un niño casi adolescnete en el Estados Unidos rural (porque todas las películas de terror suceden ahí) que sufre severamente de bullying por sus compañeros y es descuidado por sus padres (campo abierto para la vulnerabilidad, y los traumas mentales), se hace amigo de Abby, una misteriosa niña que se muda a su edificio. Ella es solitaria, misteriosa, no usa zapatos, y le advierte que no pueden ser amigos. Aunque, claro, acaban teniendo más cosas en común de lo que sabían y acaban formando un lazo muy estrecho. Hasta que Owen descubre que Abby es en realidad una vampiro que necesita desesperadamente sangre humana para sobrevivir... 

Si te basas leyendo una premisa como la de arriba, la historia puede ser mal interpretada y tomarse como una jaladota enorme. Otra película con vampiros, ahorita que están de moda (gracias, Twilight). Pero no lo es. "Déjame Entrar" es mucho, mucho más que una película de vampiros del montón. De hecho, sólo toma a estos seres mitológicos como trasfondo para contar una historia mucho más grande. La película, si se ve con los ojos de un filme de suspenso "regular" (porque no llega al terror), es una pieza de entretenimiento hermosamente hecha y actuada, tensa, con un poco de terror, y un romance bastante, bastante bizarro. Si se le piensa, puede llegar a ser mucho más; un ensayo sobre la pérdida de la inocencia, y la psique dañada de dos niños muy, muy similares, usando el vampirismo como mera excusa para conectarlos.

El ambiente que crea Matt Reeves durante su duración (que muchos pueden llegar a considerar larga. Yo no lo hice)  es frío, distante, y agresivo, como lo son Owen y Abby. Destacan las maravillosas actuaciones de los dos jóvenes protagonistas, especialmente Chloë Moretz, esa niña que mentaba madres en Kick Ass, y el realmente hermoso y sobrio manejo detrás de las cámaras. Hay una escena que simplemente me fascinó y se me quedó impregnada, en la que Abby besa a Owen después de beber la sangre de una de sus víctimas. "Déjame Entrar" es una rara y muy, muy efectiva mezcla entre cine de terror palomero, y cine de arte. Aunque no llega ser ni lo uno ni lo otro, y probablemente ése sea su mayor defecto. No va a complacer totalmente a los que buscan una película de terror puro, ni a los que buscan una profunda reflexión con chupa sangres. Se queda a la mitad.

La película es un remake de un filme sueco del 2008 (que, según he oído, es mucho más cruda, y es mucho mejor) que es considerada ya de las mejores películas de vampiros que hay, y ésta, aunque no llega a eso, se queda cerca. Es una película que trata de trascender en la era de vampiros que brillan y son vegetarianos, y no sólo logra eso, sino que lo hace con una historia original dentro y captivante (especialmente en estos días y dentro del género), e imágenes que no se borran fácilmente de la memoria (Abby en la tina. Chequen el póster). Merece una oportunidad. No es la mejor película de terror. No es la mejor película más entretenida, o divertida, o intrigante. Pero vale la pena. Vale mucho, mucho la pena. Déjenla entrar.

Historia/guión: 24/30
Actuación: 27/30
Detrás de las cámaras: 18/20
Entretenimiento: 15/20

Por ser una película trascendente en el género de vampiros, con actuaciones y ambientación memorables, aunque atascada entre cine comercial y de arte, le doy a "Déjame Entrar":

84%

¡Bienvenidos!

Qué onda, gente? Muchas gracias por tomarse unos segundos de sus ocupadas y productivas vidas (estoy seguro) para leer este post. Me llamo Jorge Molina, tengo 19 años, y quiero ser cineasta. Como uno de mis propósitos no-oficiales para el 2012, y con eso de que me gusta mucho escribir (como se irán dan cuenta, eventualmente, si deciden seguir esto), decidí hacer una reseña de cada película que vea durante el año (o de la mayoría por lo menos). La forma más fácil de hacerlo, y además de poder hacer que la mayor cantidad de gente lo vea, es haciendo un blog. Así que...bienvenidos a "Cineteando".

Aquí iré posteando mis reseñas conforme las vaya escribiendo, además de poner trailers, predicciones de premiaciones, listas (o tops) y de vez en cuando noticias que considere relevantes. Trataré de ser constante lo más que pueda, y si se pueden dar una vuelta por acá de vez en cuando, les estaría eternamente agradecido, más aún si dejan sus comentarios y chance y hasta discusiones se pueden armar.

Espero que funcione este pequeño experimento. Para empezar les dejo este video que es uno de mis favoritos porque resume hermosamente todo lo que es el cine para mí. Con eso se puede dar buen comienzo. Así que, pues los espero, gente, y muchas gracias, en serio, a quién se tome el tiempo de leer lo que yo tengo que decir.

Jorge

PD. En los próximos días (mañana, muy probablemente) suba mi primera reseña, de la película de vampiros del 2010, "Déjame Entrar".