Las 15 Mejores Películas del 2011

LAS 15 MEJORES PELÍCULAS DEL 2011

La noche pasada del domingo fueron los MTV Movie Awards (en donde, tristemente, volvió a ganar "Amanecer" como Mejor Película. ¿Cuándo va a aprender la gente?), y, como ya es común, en honor a la ceremonia honorando las mejores películas del año pasado, toca que yo publique mi propia lista de las que yo considero fueron las mejores películas del 2011. Hay de todo, desde películas de terror, biografías, comedias románticas, y hasta una película en blanco y negro. Les recomiendo ampliamente cada una de las quince opciones. Espero lo disfruten, y sus comentarios siempre son apreciados:

15. Scream 4

Una película de terror que se burla de las películas de terror, y aún así sobresale dentro del género. Razón suficiente para entrar a la lista. “Scream 4” es la cuarta parte de la saga creada por Wes Craven, sobre una serie de asesinatos cometidos por el ya icónico Ghostface en el poblado de Woodsboro. Sin embargo, lo que hace tan diferente a estas películas de las demás es la sátira tan bien lograda que hace de las películas de terror clásico-slasher-serie B (tipo “A Nightmare on Elm Street” o “Friday the 13th”), al hacer burla de los mil y un clichés que existen dentro del género (como las mujeres adolescentes asesinadas, esconderse en el sótano, matar más de tres veces al villano, y los “por fin se acabó todo…” que nunca se cumplen), al hacer uso de ellos. Al traer de vuelta a la mayoría del reparto original, resaltando a Courtney Cox y David Arquette, pero con toda una nueva generación de actores jóvenes (que aunque todos son “material de película de terror”, o sea están ahí nada más para ser matados, échenle ojo a Emma Roberts y Hayden Pannetiere), “Scream 4” logra otra excelente burla/homenaje al terror, con una historia de asesinatos plagada de gritos, llantos, corridas, llamados por teléfono, y muchas, muchas puñaladas. ¿La mejor parte? La excelsa escena inicial, de la película dentro de la película, con un desborde de cameos de celebridades, desde Lucy Hale de “Pretty Little Liars” y Shenae Grimes de “90210”, hasta Anna Paquin y Kristen Bell. Una verdadera delicia.

14. Sucker Punch: Mundo Surreal (Sucker Punch)

Zack Snyder es el director de películas como “300” y “Watchmen” por lo que es casi un hecho que el estilo visual de las películas es un arte que domina casi por completo. En su más reciente película, se combinan los elementos manicomio, realidades alternas, chavas guapas peleando, y mucho, mucho simbolismo. ¿Alguna otra razón para que entre en la lista? “Sucker Punch” cuenta la historia de cinco muchachas que están internadas en una institución mental, y para escapar, se imaginan a sí mismas en varios niveles de realidades alternas, que van desde un burdel hasta una Primera Guerra Mundial Robótica. Aunque no tiene la originalidad o estructura tipo “El Origen” que quiso, o pudo tener, la película es un análisis psicológico muy interesante y alternativo, si así se le quiere ver. Si no, es básicamente un videojuego de guerra protagonizado por hermosas jóvenes con pistolas traído a la vida. Un verdaderamente excelso diseño visual, pero demasiada acción y no la suficiente cabeza. Aún así, vale la pena; más por las intenciones que por el producto final. ¿La mejor parte? La también escena inicial, en la que te introducen a la historia de Babydoll, sin diálogos, con una hermosa versión de “Sweet Dreams (Are Made of This)” de fondo. Verdaderamente alucinante, en más de un sentido.

13. X-Men: Primera Generación (X-Men: First Class)

No soy fan de los superhéroes o de los cómics. No es que no me gusten. Simplemente no soy fan. Sin embargo, cuando por una razón u otra (películas o tiempo de ocio en Wikipedia, sobre todo) me meto a toda la mitología y redes de historias y personajes que hay detrás, puedo quedar fascinado. X-Men es uno de los ejemplos más claros. No soy fan, pero su concepto, todo su universo y la historia detrás de los personajes se me hace algo sumamente interesante. ¿Por qué no ver “X-Men: Primera Generación”? Se veía como una película palomera y entretenida. Y vaya que lo fue. Pero también fue mucho más que eso. Salí gratamente sorprendido de esa película. Desde que se le da un contexto inicial en la Segunda Guerra Mundial, sabes que aquí hay algo más que superhumanos salvando al mundo. Lo que hay, además de ser probablemente la mejor película del verano pasado en cuanto a entretenimiento de calidad, es una analogía sobre la gente marginada en la sociedad (jóvenes sobre todo) y lo que tienen que vivir día a día, aquí ejemplificado con personas que pueden cambiar de forma, leer las mentes, o controlar el metal. El elenco es realmente fantástico, destacando a James McAvoy y Michael Fassbender como unos jóvenes Magneto y Profesor X, y a la “Primera Generación” de X-Men, todos talentos jóvenes realmente prometedores. Una película de superhéroes con mucha sustancia detrás, además de sumamente entretenida. Revivió una franquicia muerta ya desde hace tiempo.

  

12. Super 8

Un producto puramente de Steven Spielberg; aunque esta vez él no la haya dirigido, sino uno de sus más arduos admiradores: el ya director de culto J.J. Abrams. En un estilo completamente retro (tanto en temática, como en forma de realización) que recuerda y homenajea a clásicos de Spielberg como “E.T.” y “Encuentros Cercanos del Tercer Tipo”, “Super 8” sigue a una pandilla de niños que, mientras filman su propia película de zombies, son testigos del choque de un tren en el pueblo que libera algo que podría no ser de este mundo. Ya sé que la temática puede sonar a la ya trillada historia del extraterrestre que viene a invadir el mundo, pero, por fortuna, Abrams dedica toda la primer parte de la película (mucho antes de introducir siquiera al extraterrestre) a desarrollar la historia de los niños, sus relaciones, sus miedos, sus fantasías, y sus problemas. Nos hace que nos importen ellos y lo que les pase, para que cuando surja el verdadero conflicto con la criatura, tengamos ya una conexión con ellos. Es una historia que gira completamente alrededor de los personajes, con la excusa de un extraterrestre en el trasfondo. Es divertida, con un encanto especial, muy, muy bien hecha y actuada (sobre todo por el elenco de niños) y, como dije, con un respiro de originalidad mezclado con nostalgia, que recuerda a las mejores cintas de Spielberg. Una cinta de aventuras pura, con ciencia ficción de la buena, y unos créditos finales que, si no te gustó la película en general, hacen que el boleto valga la pena.

11. Contagio (Contagion)

Kate Winslet, Jude Law, Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard, Laurence Fishborne. El mero hecho de que este grupo de actores y actrices (la mayoría de los cuales forma parte de los más grandes talentos del Hollywood actual), esté reunido en la misma película merece un lugar en la lista. “Contagio” cuenta qué pasaría en el mundo si un virus mortal y extremadamente contagioso amenazara con destruir a la humanidad entera en cuestión de unas pocas semanas. El pánico, el caos, la desesperación, y los movimientos drásticos tanto del gobierno como de la sociedad. Dentro de circunstancias que los pone al límite, los humanos se ven forzados a sacar su instinto más primitivo: sobrevivir a toda costa. Se cuenta la historia desde la perspectiva de distintas personas involucradas: la mujer que fue la primer infectada, su esposo, el doctor a cargo de la investigación, una agente de la ONU, un reportero que busca sacarle provecho a la situación, entre muchos otros. Lo fascinante es que puede ser tanto un drama médico, como un thriller humano, como una película de verdadero terror.  Si lo piensa uno, es mortificante lo realista que es, ya que ninguna de las situaciones descritas suena descabellada. Un guión manejado perfectamente que le da a la película tanto profundidad como entretenimiento inteligente, además de darle a cada personaje suficiente tiempo en pantalla, sin opacar al resto. Una de las opciones más interesantes del año pasado. Después de verla, vas a pensar dos veces antes de saludar a alguien de mano o tocar la manija de la puerta de un lugar público.

10. 50/50

Hacer una película sobre el cáncer no es una cosa fácil. ¿Cómo haces para que no salga un melodrama en el que las tragedias hagan que llores cada cinco minutos? La conviertes en una comedia. Así es. “50/50” es una comedia sobre un joven que tiene cáncer. Y por serlo, tiene el décimo lugar. Tampoco lo tomen a mal, no es una comedia en la que te burlas de él, sino es una de esas situaciones tan graves y serias, que para no empeorarlas, mejor te ríes. Y ésa es la esencia de la película.  Joseph Gordon-Levitt se lleva la película con su interpretación de Adam, quien ya no sabe si va a sobrevivir, y lo hace con tanta simpatía como complejidad. El resto del reparto también hace de ésta una película basada en las actuaciones, desde Seth Rogen como el mejor amigo, Anjelica Huston como la madre, Anna Kendrick como la psicóloga y Bryce Dallas Howard (sobre todo) como la novia. Todos comprobando que no sólo es el paciente quien tiene que lidiar con la enfermedad. Con un perfecto balance entre comedia y drama (la segunda mitad es realmente devastadora; sobre todo esa excelsa crisis nerviosa en el auto), “50/50” es la gran comedia independiente de este año para mí, que aunque no brilló tanto como sus contrapartes de años pasados como “Juno”, “Pequeña Miss Sunshine”, o “(500) Días con Ella”, no deja por eso de ser menos entretenida, menos encantadora, o menos profunda.

09. Mi Semana con Marilyn (My Week with Marilyn)

Marilyn Monroe es probablemente el máximo ícono hollywoodense que jamás haya existido. Es una de las mujeres más reconocibles en el mundo, y es ya un símbolo siempre presente dentro de la cultura popular. Además de su obvia belleza y carisma, Monroe tuvo, en mi opinión, una de las historias de vida más fascinantes e intrigantes que jamás haya oído, imposible de resumirla toda en una sola película. Por eso, “Mi Semana con Marilyn” sigue, como el título lo indica, una única semana en la vida de la actriz, mientras se encontraba en Londres filmando la película “The Prince and the Showgirl” con Sir Laurence Olivier. Pero, sin embargo, en tan poco tiempo, pudieron decir tanto de su vida y de su persona. Michelle Williams es el alma de la película, mostrando la vulnerabilidad y complejidad del carácter de Marilyn a la perfección, casi convirtiéndose en ella, acompañada de actuaciones igualmente sobresalientes por parte de Kenneth Branagh (como el dictatorial Olivier), Judi Dench, Eddie Redmayne, y Emma Watson. Un retrato breve e íntimo, pero totalmente satisfactorio, que me dejó con una intensa curiosidad de saber más de Monroe, de su carácter y sus motivaciones. Soberbiamente actuada y ambientada, “Mi Semana de Marilyn” es una pequeña gran película sobre una de las personas más grandes que jamás hayan existido.

08. Drive: El Escape (Drive)

Si te dejas guiar por el póster, es una película de acción. Si te dejas guiar por la sinopsis, es una película de acción. Si te dejas guiar por el tráiler, es una película de acción. En realidad, “Drive: El Escape” es todo, menos una película de acción. Es la historia de El Conductor (Ryan Gosling, en el papel más cool y badass de su vida. Digo, su personaje ni siquiera tiene nombre), un hombre que de día es doble de cine, haciendo stunts mientras maneja, y en la noche asiste robos con su vehículo. Es la historia de su relación con Irene (Carey Mulligan, uno de las actrices emergentes más talentosas de ahora), su nueva vecina con la que parece tener una química casi innata. Y es de cómo ellos dos logran involucrarse con los mafiosos más peligrosos del pueblo. Es una historia breve y concisa, que no se toca el corazón y va directo al grano. Los personajes casi no hablan; se dejan llevar por las situaciones. Y aunque no parezca a simple vista, es una historia muy, muy cruda, y extremadamente violenta, tal y como es la realidad de estas personas. Pero eso sí, su valor recae en que es la película con la violencia más estilizada y bella que he visto en mucho tiempo. La dirección, muy en el estilo de Tarantino, no descuida ningún encuadre, ninguna toma, ningún salpicón de sangre, o golpe que se da. Todo está hecho con un cuidado y una atención impresionante, que se nota en el producto final. Es una película para verse, literalmente. Probablemente no es la más entretenida, pero simplemente vale la pena por el aspecto artístico. Además nos da una de las escenas más románticas (y violentas) del cine en los últimos años. Trátense de quitar de la cabeza la escena del elevador. Los reto.

07. Historias Cruzadas (The Help)

El racismo en Estados Unidos es un tema ya trillado en las películas. La guerra civil, los barrios bajos, Martin Luther King, Jr. Pero, creo yo, ésta es la primera vez (o por lo menos la ocasión más destacada) en la que se trata este racismo, pero hacia las personas que los americanos tenían más cerca, y que, de alguna manera, eran indispensables en sus vidas: las empleadas domésticas. “The Help” se sitúa en el Mississipi de los años 60s, en la cúspide del racismo, donde las mujeres negras han vivido generación tras generación sirviendo a las blancas. Su valor es inmenso, sin embargo, nadie las valora. No es sino hasta que Skeeter, una escritora determinada (Emma Stone. Excelsa en todo lo que hace), decide que ellas también deben de tener su punto de vista de la situación, y escribe un libro sobre sus anécdotas, provocando una revolución en tan conservadora sociedad. Tan graciosa y ligera, como profunda y sentimental, la película nos lleva por un viaje (algo cliché, pero que vale mucho la pena) sobre las dificultades que estas mujeres tenían que soportar día con día, todo interpretado magníficamente por un elenco casi enteramente femenino. Desde el carisma en desborde de Stone, la desgarradora Aibileen de Viola Davis, y la sub-estimada Hilly de Bryce Dallas Howard (que en mi opinión fue lo mejor de la película), hasta la deliciosa Jessica Chastain (esta mujer va a llegar muy lejos), y la Minny  de Octavia Spencer, quien roba todas las escenas en las que sale, ganándole éste papel un Óscar; es, sin duda, la película con la mejor actuación por elenco del año. Una recreación increíble de los años sesenta, en vestuarios, escenografías y actitudes. Una buena y sólida historia. Un tono feel-good al cien por ciento. Más que hacerte pensar, “The Help” quiere que sientas lo que estas mujeres vivían, y creo que es ahí donde está su más grande acierto…

06. El Precio del Mañana (In Time)

“El Precio del Mañana” nos cuenta la historia de un mundo futurista en donde el dinero ha dejado de existir y el tiempo lo ha remplazado como moneda. Así es. Tiempo. Un café te cuesta dos minutos; en los casinos se apuestan por años, y los multimillonarios tienen hasta milenios guardados. Al cumplir veinticinco años, la gente deja de envejecer, se activa un reloj en cuenta regresiva en las personas que les da hasta un año de vida, y entonces tienen que hacer lo que sea para conseguir más tiempo. Evidentemente, para las personas ricas esto no es problema, pero los de clase más baja están viviendo, literalmente, el día a día. Una película de ciencia ficción pura, del director de Gattaca, del mismo índole, que hace una analogía con la extrema diferencia de riquezas que existe hoy en día, mientras mezcla una historia de romance, de supervivencia, de acción, y una muy fuerte crítica social. “El Precio del Mañana” es tanto entretenida como relevante. Su temática y el mundo que plantea es sumamente original, y aunque muchos dicen que no estuvo tan bien llevada y que el final es insatisfactorio, para mí, sus cualidades fueron más que sus fallas, y fueron las que más se me quedaron. Buenas actuaciones (no espectaculares) por parte de Justin Timberlake y Amanda Seyfried. Una película de género, distópica en su totalidad, que en realidad te hace pensar, mientras que te presenta una historia entretenida de acción y romance. De eso están hechas las buenas películas.

05. La Piel que Habito

Nunca había visto una película de Pedro Almodóvar antes de ésta, y vaya manera de introducirme a su mundo. “La Piel que Habito” es una de las películas más bizarras e inesperadas que he visto. No sabía que me iba a meter a eso; y, sin embargo, es, sin duda alguna, una de las mejores películas del año pasado. La historia sigue a Robert Ledgard (interpretado magistralmente por Antonio Banderas, quien nos dice que todavía tiene talento escondido por ahí), un cirujano plástico que, tras la muerte de su esposa en un incendio, busca crear una piel sintética humana. Mientras la película avanza, entre una paleta de colores vívida, elementos surrealistas, y mucha tensión y giros de tuerca, nos vamos dando cuenta que sus experimentos forman parte de una venganza contra el hombre que violó a su hija, y que nada, ni nadie, son lo que parecen. Una de las historias más originales, insospechadas, y espeluznantes que he visto; mucho más escalofriante y aterradora que cualquier película de terror. Genialmente actuada, (destacan Elena Anaya como Vera y Jan Cornet como Vicente; no quieren saber qué es lo que une a estos dos personajes), “La Piel que Habito”, pudo haber sido mi primer película de Almodóvar, pero en definitiva no la última. Recomendada para todos aquellos que busquen ver algo muy fuera de lo usual.

04. Loco y Estúpido Amor (Crazy, Stupid, Love)

Hay tantas comedias románticas ya, y su fórmula es siempre la misma, que cuesta mucho trabajo encontrar una película del género que sea tanto divertida como novedosa. Entonces entra “Loco y Estúpido Amor”, una historia que gira alrededor de varios personajes de distintas edades, en distintas situaciones, y que nos muestra cada uno de ellos vive el amor, en todas sus formas. Tenemos a la pareja divorciándose, a la mujer atascada con un novio monótono, al mujeriego, al niño enamorado de una joven adolescente, y a la joven enamorada de un hombre mayor. Tal vez no tenga las historias más originales, pero la manera honesta y sumamente divertida con la que la tratan es la que la hace destacar. Y su elenco. Su espectacular elenco, que hizo de la película todo lo que fue. Steve Carell, Julianne Moore, Emma Stone, Ryan Gosling, Analeigh Tipton; todos ellos cargan la película sobre sus hombros, y es gracias a ellos que la estoy colocando en cuatro lugar. Sumamente encantadora, sumamente divertida, no es la película más profunda, pero es, sin duda alguna, de las más entretenidas del año pasado. Y ése, sobre cualquier otro aspecto, es el objetivo primordial de una película.

03. El Artista (The Artist)

La ganadora de este año del Óscar a la Mejor Película, y con buenas razones. Tenía que estar aquí por obligación. “El Artista” nos cuenta la historia de George Valentin (un increíble Jean Dujardin), un actor de la época del cine mudo en Hollywood, quien se encuentra en crisis cuando el sonido llega a las pantallas, y con ello nuevos talentos, entre los que se encuentra Peppy Miller (la encantadora Bérénice Béjo), una corista a quien él ayudó a entrar al negocio. Además de que la historia es un gran homenaje al cine clásico, su mayor atractivo, indudablemente, recae en que, en pleno siglo veintiuno, es una película muda y en blanco y negro. Sonó descabellado en su momento de estreno, pero creo que todos los que la vimos, pudimos darnos cuenta que no se necesita sonido o color para dotar a una película de increíble originalidad, encanto, y entretenimiento. En definitiva, de las mejores películas del año pasado (y de muchos años atrás). Con actuaciones realmente memorables, sobre todo por sus dos protagonistas, un soundtrack que es como otro personaje en la película, una ambientación exquisita, y la mejor interpretación hecha por un perro, “El Artista”, irónicamente al traer de vuelta métodos que estaban muertos ya desde hace varias décadas, nos da un respiro de aire fresco ante tantas películas llenos de clichés y efectos especiales. No puede perderse por nada del mundo.

02. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2)

Yo considero el final de mi infancia el momento en que me senté a ver “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2”. Así de influyente fue en mi vida, y no dudo que en millones de vidas más, además de ser ya personajes impregnados en lo más profundo del inconsciente colectivo y la cultura popular. Con esta octava parte de la saga, presenciamos la batalla final entre Harry Potter y Lord Voldemort, momento que se ha ido construyendo por más de diez años. Y vaya que cierran a lo grande. Con una producción monstruosa y espléndidamente bien hecha, actuaciones realmente sobresalientes (Alan Rickman, te deben ese Óscar), y momentos de acción, romance, comedia, y nostalgia de sobra, “Reliquias de la Muerte, Parte 2” es la mejor película de la saga. Hay quien puede discutir esto, pero, estoy seguro que todos disfrutaron esta última parte tanto como la lloraron. Es el final de una era. Es el final de un fenómeno mundial. Es el final de Harry Potter. Y, simplemente por eso, se merece el segundo lugar en la lista. Claro, también se debe tomar  en cuenta que fue la película mejor recibida del año pasado, tanto por público como por crítica. Gracias, Harry Potter. Por todo. Nunca serás olvidado.

01. La Invención de Hugo Cabret (Hugo)

No esperaba que esta película quedara en primer lugar cuando la fui a ver. Cuando vi “Harry Potter” o “El Artista”, sabía que iban a tener lugares altos, pero nunca me imaginé que “La Invención de Hugo Cabret” iba a ser la película que resultó. Wow. Todavía estoy sin palabras y maravillado ante la obra maestra que logró realizar Martin Scorsese, en todos los sentidos. La historia sigue a Hugo Cabret (Asa Butterfield), un huérfano que vive en la estación de trenes de París, y que forma amistad con una niña y su tío juguetero, sin sospechar quien es él en realidad. Probablemente el mayor homenaje al cine, y a lo que significa para las personas que lo realizan, creo que es por eso que me gustó tanto. Un estilo visual perfecto, donde los vestuarios, sonidos, escenografías, y colores, se mezclan todos juntos de forma realmente alucinante. Personajes e historias memorables, y un verdadero viaje emocional, “La Invención de Hugo Cabret” se convirtió de inmediato en una de mis películas favoritas. No la puedo recomendar lo suficiente, sobre todo si amas al cine tanto como yo. Perdón Harry Potter, pero si bien tú significaste todo mi pasado, “Hugo” es todo lo que quiero llegar a ser y hacer algún día, por lo que le doy la primera posición en las mejores películas del 2011.